Eine Marke, ein Ansprechpartner — von der Idee bis zum fertigen Film.

Werbung, Imagefilm, Musik, Social. Konzept, Kamera, Schnitt, Postproduktion — plus eigenes Tonstudio in Köln. Zuletzt für Kumho Tire: Idee, Song und Film in einer Produktion.

Projekt anfragen
Werbespot für Kumho Tire, in Kooperation mit Nextlevels
Retail-Content für BW Automotive, ausgespielt bei Edeka
Doku über die 24h Nürburgring für RPM Racing (Porsche GT3, Team Krohn Racing)

Keine vier Rechnungen. Ein Kopf für das ganze Projekt.

Die meisten Produktionen verteilen sich auf Regie, Kamera, Schnitt, Ton und Musik — vier Rechnungen, vier Ansprechpartner, vier Stellen, an denen die Idee verwässert. Bei mir läuft alles über einen Tisch: Ich verantworte Konzept, Kamera, Schnitt, Postproduktion und Ton im eigenen Studio persönlich — und hole bei mehrtägigen Studioproduktionen mit Maskenbild oder aufwendigem Lichtsetup ein eingespieltes Team dazu. Angesprochen wird trotzdem nur einer: ich. Die Idee bleibt vom ersten Gespräch bis zum letzten Frame dieselbe.

Konzept Dreh Schnitt Postproduktion Ton & Musik
Werbespot · in Kooperation mit Nextlevels

Vom Pitch mit fertigem Song zum Spot mit 700.000 Aufrufen

Aufgabe

Nextlevels baut Kumho Tires Präsenz auf dem deutschen Markt auf — App und Marketing. Ich habe in diesem Rahmen über vier Jahre den Social-Media-Content produziert. Auf Basis dieser Zusammenarbeit kam der Auftrag für einen eigenen Werbespot: Idee pitchen und umsetzen.

Umsetzung

Ich bin nicht mit einem Konzeptpapier in den Pitch gegangen, sondern mit einer fertigen Demo des Songs. Als die Idee stand, habe ich sie komplett ausgearbeitet: Konzept, Team-Zusammenstellung, Regie, Kamera, Postproduktion — und den Song fertig produziert. Nextlevels hat Produktion und Organisation übernommen. Ein kreativer Kopf für Bild und Ton, von der ersten Demo bis zum fertigen Spot.

700.000 Aufrufe auf YouTube
Standbild aus der 24h-Nürburgring-Doku für RPM Racing
Doku · für RPM Racing

24 Stunden Nürburgring — die Doku zum Rennen

Aufgabe

RPM Racing wollte keine reichweiten-optimierte Zusammenfassung fürs Social-Feed, sondern eine Dokumentation der 24 Stunden Nürburgring, die auch in zehn Jahren noch funktioniert — unabhängig von Trends oder Algorithmus-Launen.

Umsetzung

Ich habe allein gedreht, im Freestyle-Verfahren — ohne starres Shotlist-Korsett, nah dran am tatsächlichen Renngeschehen. Ein Supervisor aus dem Team stand mir zur Seite und hat die Interviews organisiert, den Rest habe ich übernommen.

Ergebnis

Kein Reichweiten-Ziel, sondern Langlebigkeit: eine Dokumentation, die die 24 Stunden Nürburgring zeigt, wie sie waren — ohne Verfallsdatum.

Retail-Content für BW Automotive im Edeka-Umfeld
Retail-Content · für BW Automotive

Animierter Retail-Content, ausgespielt bei Edeka

Aufgabe

BW Automotive brauchte animierten Displaycontent für den Edeka-Handel — nicht die Mediaplanung, die lag bei einer separaten Agentur, sondern die komplette Kreation: Konzept, Design, Botschaften, Animation.

Umsetzung

Ich habe das komplette Produkt konzipiert und produziert: Designs, Botschaften, Font- und Gesamtanimation. Zahlen zur Mediaplanung liegen mir nicht vor — aber während der Öffnungszeiten läuft die Anzeige im Fünf-Minuten-Takt und wird dabei dreimal ausgespielt.

Ausspielung pro Fünf-Minuten-Takt, während der gesamten Öffnungszeiten bei Edeka
Gino Marinotti am Set

Vom Ton zum Bild zur Regie — kein Zufall, ein Weg.

Ich komme aus der Musik- und Tonproduktion und bin über die Kamera in die Regie gewachsen. „Alles aus einer Hand“ ist bei mir deshalb kein Marketing-Satz, sondern die Reihenfolge, in der ich das Handwerk gelernt habe. Ich höre einen Film, bevor ich ihn sehe — und schneide ihn im Kopf, während ich drehe. Bild und Ton entstehen im selben Kopf. Das merkt man dem Ergebnis an.

Regie & Konzept
Von der Idee bis zum Shootingplan. Ich entwickle, was funktioniert, und setze es um.
Kamera
Sony Cine-Kameras, hochwertige Optik. Zusätzliches Equipment kommt dazu, wenn das Projekt es verlangt — die Ausstattung folgt der Idee, nicht umgekehrt.
Schnitt & Post
Final Cut, Resolve, After Effects. Erzählung, Farbe, Finish.
Ton & Musik
Eigenes Tonstudio in Köln. Score, Sprache, Mischung — dort, wo auch der Film entsteht.
KI-gestützte Produktion
Vorvisualisierung für Pitches, VFX-Eingriffe in echtes Footage. Ideen werden sichtbar, bevor die Kamera läuft — Bilder möglich, die klassisch zu aufwendig wären.
The Jungle — Tonstudio Köln
The Jungle · Tonstudio Köln

Ton ist bei mir kein Zulieferer. Er ist ein eigener Raum.

Score, Sprachaufnahme, Mischung und Musikproduktion entstehen hier, im selben Kopf, der auch den Film macht.

Seit 2021 bin ich Mitgründer von The Jungle — kein zugebuchtes Fremdstudio, sondern ein eigener Raum, in dem ich über Zeit, Ausstattung und Qualität selbst entscheide. Das ist der Grund, warum „aus einer Hand“ bei mir auch für den Ton gilt — nicht nur fürs Bild.

Anker-Job

Live-Tonregie für Red Bull: die deutschen Kommentatoren eines internationalen Padel-Turniers — Signal nach Miami.

Musikproduktion · Sprach- & Podcastaufnahme · Remote-Recording · Mischung
So läuft’s

Ein Kopf durch alle Phasen. Deshalb bricht nichts zwischen ihnen.

01
Konzept

Ich entwickle die Idee bis zum Shootingplan — und denke dabei schon an den Schnitt. Kein Konzept, das am Set nicht funktioniert, weil es jemand geschrieben hat, der nie hinter der Kamera stand.

02
Dreh

Ich drehe für die Post, nicht nur für den Moment. Weil ich selbst schneide, weiß ich am Set, welche Einstellung mir später fehlt — und hole sie, bevor das Licht weg ist.

03
Post

Schnitt, Farbe, Ton, Musik — alles bei mir. Keine Übergabe an ein Fremdgewerk, das die Idee neu verstehen muss. Der Film wird fertig, wie er gedacht war.

04
Skalierung

Größere Produktion? Ich bleibe der eine verantwortliche Kopf — und skaliere über ein eingespieltes Netzwerk aus Kamera-, Licht- und Postleuten. Du hast weiter einen Ansprechpartner, nicht plötzlich eine Agentur mit fünf Schnittstellen. Und wo es Sinn ergibt, setze ich KI gezielt dort ein, wo sonst ein zusätzlicher Freelancer nötig wäre — für Aufgaben, die keine zweite Hand brauchen, sondern das richtige Werkzeug.

Und davor steht immer ein Gespräch. Erst wenn klar ist, was das Projekt braucht, gibt es ein Angebot.

Klartext

Damit wir beide keine Zeit verlieren.

Passt gut, wenn

Du eine Marke, ein Produkt oder eine Geschichte hast, die einen eigenen Look verdient — und ein Budget, das zur Ambition passt. Für Werbung, Imagefilm, Doku, Musik- und Social-Content, bei dem Konzept, Bild und Ton aus einer Hand kommen sollen.

Passt nicht, wenn

Du ein Hochzeitsvideo suchst, einen Kameramann für einen einzelnen Tag ohne Konzept, oder einen unbezahlten Pitch als Bewerbung. Das mache ich nicht — weil meine Arbeit da anfängt, wo eine Idee von Anfang bis Ende durchgehalten wird.

Zum Budget

Ich nenne keine Pauschalpreise, weil kein Projekt wie das andere ist. Was ich früh mache, ist Anspruch und Budget ehrlich zusammenbringen — ein Look, der nach Marke aussieht statt nach Vorlage, ist eine Investition. Das im ersten Gespräch zu klären ist für uns beide besser als in der dritten Korrekturschleife.

Wie viel lässt sich im Nachhinein ändern?

Farbe, Ton, Tempo, Schnitt — dafür ist die Post da. Was nie gedreht wurde oder ein Konzept, das mitten im Projekt kippt, wird teuer und selten gut. Deshalb steckt bei mir die meiste Arbeit ins Konzept, bevor die Kamera läuft — und daraus ergibt sich auch, wie lange eine Produktion dauert: ein Social-Spot in ein bis zwei Wochen, ein durchkonzipierter Werbefilm mit Musik entsprechend länger.

Dann lass uns reden — bevor die Kamera läuft.

Die besten Projekte fangen mit einem klaren Gespräch an, nicht mit einem Angebot ins Blaue. Sag mir, was du vorhast, für welche Marke, und in welchem Rahmen — ich melde mich mit einer ehrlichen Einschätzung, ob und wie das funktioniert.

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